O local escolhido para as filmagens do comercial foi uma extensa savana entre a Cidade do Cabo e Joanesburgo. O trabalho foi feito com 2 tigres adultos e 2 filhotes com acompanhamento de um adestrador local.

Anunciante: Volkswagen
Agência: Almap/BBDO
Produto: CrossFox
Diretores de Criação: Marcello Serpa, Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Criação: Renato Simões, Bruno Prosperi
Produtora: Fat Bastards/Movieart
Direção: Pedro Becker, Bruno Vianna
Fotografia: Hembling Junior
Rtvc: Luana Aghata Rodrigues, Gabriel Dagostini
Trilha / Locutor: Raw Produtora de Áudio
Montador / Editor: Pedro Becker

Outra novidade na equipe é a contratação de Fernando Reginato para dirigir produções de filmes que utilizem animação e computação gráfica. Especialista em design e efeitos visuais, este profissional estudou pós-produção na Universidade de Nova York (NYU) e tem trabalhado intensamente no mercado britânico desde 2002. Nesse período, desenvolveu projetos visuais para bandas como Coldplay, Franz Ferdinand, No Doubt e Kaiser Chiefs, em atuações para produtoras como Partizan, Blink e Pulse Films. Estreou na direção de cena com o videoclipe “Give a Little Love”, de Tom Jones, e fez filmes para Levi’s, Orange e National Geographic Channel. Recentemente, dirigiu seu primeiro curta-metragem em parceria com o diretor suíço Ian Bonhote, batizado “In the blackout”, filme que foi selecionado para diversos festivais internacionais. Reginato já teve trabalhos apresentados em publicações como Motiongrapher, Creative Review, IDN Magazine e Computer Arts Uk, entre outras.

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O livro é um lançamento da editora alemã Gestalten (www.gestalten.com) com 160 páginas, capa dura em tecido, impressa em baixo relevo e gold leafe (embossing/ hot foil). A publicação traz fotos, contos assinados pelo próprio Stephan, uma entrevista feita pelo jornalista inglês Tristan Manco, responsável por livros como Stencil Graffiti, Graffiti World e Graffiti Brazil; e introdução escrita pelo cultuado critico e curador americano Carlo McCormick, ícone da cultura pop e urbana de New York.

O livro e o filme, que também serão lançados em várias cidades no Brasil, nos EUA e na Europa, são registros independentes e mostram não só murais e afrescos pintados na Bahia, mas também telas e instalações feitas em outros lugares, mas que já mostram uma forte influência da cultura popular da região. Enquanto Stephan pintava, as câmeras captaram muitos detalhes da cultura local e seus personagens, como o coveiro que abriu a capela para o artista pintar e mostrou uma ossada humana inteira.

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O projeto começou quando Calma mudou para a Bahia, em 2005, e passou a desenvolver pinturas de murais, um gigantesco site specific, em algumas comunidades da cidade de Lençóis, na Chapada Diamantina (Tomba Surrão, Alto da Estrela, Invasão do Sem Teto). O artista pintou casas de família, a maioria feita de adobe e pau a pique, capelas, igrejas e uma série de túmulos no Cemitério Municipal de Lençóis. Entre 2005 e 2008 esses processos foram registrados no mini-documentário “Temporal”, que tem a morte, tema recorrente na obra do artista (além da religião e da alquimia), como um dos eixos do roteiro.

O diretor de arte do documentário, Pedro Inoue, é artista e designer gráfico e trabalhou com Jonathan Barnbrook por mais de seis anos em Londres colaborando com clientes como David Bowie, Damien Hirst, Ryiuchi Sakamoto e Adbusters. Participou de exposições em Seoul (Seoul Arts Center), Tokyo (Ginza Graphics Gallery) e Londres (Design Museum e Barbican). Teve seu trabalho publicado em revistas como Eye (UK), IDEA (Japão), Graphic (UK) e Rojo (Espanha). Atualmente mora em São Paulo trabalhando para clientes em Tokyo, Berlin, Londres e São Paulo. Colabora regularmente com a revista Adbusters e é editor associado da Bis Publishing em Londres.

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Ficha técnica do documentário “Temporal”:

Produção Executiva | Carol Dantas
Coordenador de Produção | Paula Cavalcanti
Direção | Bruno Mitih
Assistênte de Câmera | Thiago Silva
Direção De Arte | Pedro Inoue
Roteiro | Pedro Inoue, Stephan Doitschinoff
Montagem | Jair Peres, Chico Ribeiro
After Effects | Ricardo Fernandes
Finalização | Casablanca Telecine / Diulle Fonseca, Rodrigo Zorack
Assistente de Finalização | Pitzan Oliveira, Thiago Abe, João Guilherme Lacerda
Produtora de Som | Saxsofunny
Trilha Sonora | Hurtmold
Supervisão Geral | Mariana Dantas, Pedro Inoue
+ informações e fotos | Fernanda Couto | assessoria de imprensa Movi&Art
Tel: + 55 (11) 3624 0535/ 8105-7051

“ÚLTIMA PARADA 174 é um filme sobre a condição humana e não sobre a condição social do Brasil. Sua história, baseada em acontecimentos reais, narra as trajetórias de uma mãe que perde o filho e de um filho que perde a mãe.”, define o diretor. Apesar de ter dirigido grandes atores do cinema nacional e internacional em 18 longas-metragens, pela primeira vez Bruno Barreto trabalhou com não-atores ou atores com pouca experiência provenientes de grupos teatrais de comunidades carentes do Rio de Janeiro. Entre eles estão Michel Gomes (Sandro), que estréia como protagonista, e Marcello Melo Jr (Alê), em estréia no cinema. Os dois rapazes, Gabriela Luiz (Soninha) e dezenas de figurantes foram preparados pelos irmãos Rogério e Ricardo Blat. Também no elenco estão Cris Vianna (Marisa), Anna Cotrim (Walquíria) e Tay Lopes (Jaziel).

ÚLTIMA PARADA 174 tem roteiro de Braulio Mantovani (Cidade de Deus), fotografia de Antoine Heberlé (Paradise Now), música original de  Marcelo Zarvos, brasileiro radicado nos Estados Unidos (The Good Shepherd; Hollywoodland; What Just Happened?), direção de arte de Cláudio Amaral Peixoto, figurinos de Bia Salgado, montagem de Letícia Giffoni, mixagem de som de Bruno Tarrière (León;   The Messenger -  The Story of Joan of Arc) e  som direto de Gillaume Sciama (Indochina; A Professora de Piano).  

Em rigorosa reconstituição dos fatos, ÚLTIMA PARADA 174 foi filmado em locações no Centro do Rio de Janeiro, como a Igreja da Candelária, o bairro do Jardim Botânico e as favelas Tavares Bastos e de Curicica, ao longo de oito semanas, entre julho, agosto e setembro de 2007.   

O filme é uma produção Moonshot Pictures, Movie&art, Mact Productions, Paramount Pictures e Globo Filmes, com a participação do Canal +.  

O fato de termos desenvolvido o shooting e realizado os animatics - feitos pela Vetor Zero - e o fato deles terem sido pré-aprovados pela agência e pelo cliente, nos permitiu maior embasamento em nossas reuniões com a equipe de produção, direção de cena, direção de fotografia e equipe técnica.

Nas primeiras reuniões definimos uma variável determinante para o sucesso das filmagens: qual seria a área necessária para a filmagem, considerando tempo de aceleração e freagem dos carros, dentro da proporção dos "padrões Nissan" em relação ao carro, considerando as manobras desejadas e apresentadas no animatic.

Definido isso, nossa missão era encontrar um galpão com piso em ótimas condições, ou seja, sem rachaduras e desníveis, com uma área que tivesse, no mínimo, 50 metros por 200 metros, sem colunas, e com um pé-direito de 7 metros ou mais. 

Conseguimos encontrar próximo a Sorocaba, interior de São Paulo, exatamente uma área que atendesse às necessidades das filmagens. Com 50m por 256m e exatos 7m de pé-direito, haveria espaço suficiente para a aceleração e freagem dos carros e do câmera-car.

 A partir daí, o diretor de cena Carlos Manga Jr., o Manguinha, definiu com o diretor de fotografia Marcelo Durst. Para conseguirmos passar a noção de velocidade dos carros, em um ambiente todo branco, o elemento mais importante seria o reflexo das luzes nos carros. Além disso, a luz deveria ser homogênea para possibilitar o traballho da Vetor Zero – responsável pelos efeitos, inseridos posteriormente.

Para obter esse resultado, decidiu-se criar um teto translúcido branco para que as luzes penduradas acima desse teto, além de iluminar, formassem um belo desenho de luz. 

Criou-se, então, um butterfly de 4 mil metros quadrados que, com certeza, é um dos maiores já feitos no Brasil, em estúdio, e o maior já realizado por todos os envolvidos nessa produção, de técnicos a fornecedores de equipamento.

A produção utilizou duas 2 câmeras de 35mm na maior parte das tomadas, chegando a ter três câmeras em planos mais complexos e de dificil repetição. 

A equipe de pilotos também impressionou a todos com a precisão nos movimentos e manobras. Acompanhando a precisão dos movimentos, trabalhamos com uma cabeça estabilizada, a única do Brasil que reduz as trepidações da câmera e do câmera-car, tornando-as quase imperceptíveis.

No total foram gastos quase 30 dias na locação, sendo cinco deles apenas para preparação do galpão, três dias de montagem de luz (pré-light), sete de filmagem e outros 12 dias para desmontar e entregar o espaço nas condições em que o encontramos.

Finalizadas as filmagens, partimos para a edição, na qual novas cenas foram acrescentadas ao estudo do animatic, dando maior dinamismo e velocidade ao filme. A partir dessas edições, começou o trabalho da Vetor, que fez a composição das cenas, animações e construções em 3D.

Este foi o maior set de filmagem já montado por mim, o maior set de filmagem que o Manga e o fotógrafo Marcelo Durst já tiveram para realização de um filme publicitário. Foram calculados mais ou menos 18 quilômetros rodados em média por dia por cada pessoa envolvida no job, dentro do galpão. Ao final do trabalho de dez dias, cada pessoa tinha percorrido cerca de 180 quilômetros.

Mas os números são ainda mais impressionantes. Para fixação do difusor de luz no teto de tecido foram necessárias oito pessoas e o tempo de montagem foi de 6 horas. Na montagem da rampa foram gastas mais de dez horas, com cerca de 20 cenotécnicos envolvidos. Mais dez pessoas e dois dias de trabalho para montar o túnel. Foram necessárias três semanas de produção para a realização deste job, que consumiu 30 latas de tinta para pintura e manutenção do piso.

Foram gastos mais de 30 caminhões pipa na lavagem do galpão e foi necessária uma equipe de 20 pessoas, que trabalhou durante uma semana na remoção da tinta do piso.

Ficha Técnica

Agência: Lew´Lara\TBWA Publicidade S/A

Título: Fuja do Padrão

Cliente: NISSAN

Produto: Instintucional, Line Up, Sentra, Tiida, Nova Frontier

Criação:  André Laurentino, Carlos Lopes Nunes, Luciano Lincoln, Manir Fadel, João Braga

Direção de Criação:  Jaques Lewkowicz e André Laurentino

Atendimento:  Alexandre Baroni, Fabricio Takahashi, Fernanda Silvado e Arthur Taneli

RTV: Katia Bontempo Leal/Cristiane Leopacci/Daniela Toda

Produtora de Filme: Movi&Art

Direção do Filme: Carlos Manga Jr.

Direção de Fotografia: Marcelo Durst

Montagem: Alex Lacerda

Telecinagem: CasaBlanca

Produtora de som: Sax So Funny

Animação/Finalização: Equipe Vetor Zero

Planejamento: Carla Sá e Paulo Vita

Duração da campanha: 12 meses

Aprovação Cliente:  Arison Souza, Melissa Barbosa, Fayga Panassolo

Nascido em São Paulo em 1958, Ricardo van Steen desenvolveu um percurso diversificado – artes plásticas, comunicação visual, cenografia, direção de arte, diretor de comerciais – até chegar ao cinema. Sua formação cinematográfica foi precoce: entre 1967 e 1969, quando sua mãe, a escritora Edla van Steen, era diretora da Cinemateca de São Paulo, Ricardo viu e reviu quase uma centena de filmes, diariamente, ao voltar da escola.

Inicialmente voltado para as artes plásticas e comunicação visual, realizou os primeiros trabalhos em cinema para a produtora LC Barreto. Em parceria com Ucho Carvalho, fez as aberturas e os cartazes dos filmes Menino do Rio e Garota Dourada, de Antônio Calmon, Índia, A Filha do Sol, de Fábio Barreto, Inocência, Walter Lima Jr. O ingresso definitivo na área de cinema se deu através da direção de arte quando em 1982 dirigiu seus primeiros comerciais para as lojas C&A. Até 2006, dirigiu pelo menos cinco centenas de comerciais, premiados no Brasil e no exterior.

Sua linguagem diferenciada atraiu a atenção de produtoras estrangeiras, que resultou em contratos de exclusividade com Fuse Films, de Los Angeles e Premiere Heure, de Paris, além de representações em Frankfurt e Tóquio. De 1994 a 1997 morou em Paris. Além de dirigir filmes para clientes das mais variadas origens, encontrou tempo para aprender a linguagem visual das emissoras de televisão francesas e fez um curso de roteiros para longa metragem no American Film Institute de Los Angeles. Com os registros de seus passeios pelas ruas de muitas cidades do planeta, montou o livro de Polaroids Memos.

De volta ao Brasil, publicou e lançou Memos. Com Ucho Carvalho desenvolveu on air looks para os canais Sportv, GNT e Multishow. Com Cassio Leitão dirigiu a equipe que fez as vinhetas para a Redetv! Com as produtoras Movi&Art associou-se para produzir o longa metragem “Noel,Poeta da Vila” e dirigir comerciais.

Em 2005, em paralelo à montagem de “Noel, Poeta da Vila”, Ricardo finalizou o documentário Tinta Fresca, concebido em parceria com Paula Alzugaray, sua mulher. O filme conquistou o prêmio de Melhor Documentário na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.