Movieart

CrossFox “Tiger”

mariana — Tue, 18 May 2010 20:21:30 +0000

To advertise the changes in the new CrossFox, Volkswagen launches a campaign created by AlmapBBDO. Continuing with the model’s positioning strategy, the campaign reports what's new about the car in a recreational way, creating a fable to show the agile and adventurous spirit of the new CrossFox.

The location chosen for shooting the ad was a broad savannah between Cape Town and Johannesburg. The crew worked with two adult tigers and two baby tigers under the guidance of a local animal trainer.

Crossfox - Tigres

Client: Volkswagen
Agency: Almap/BBDO
Product: CrossFox
Creative Directors: Marcello Serpa, Dulcidio Caldeira, Luiz Sanches
Creative: Renato Simões, Bruno Prosperi
Production CO: Fat Bastards/Movieart
Directors: Pedro Becker and Bruno Vianna
DP: Hembling Junior
Rtvc: Luana Aghata Rodrigues, Gabriel Dagostini
Sound: Raw Produtora de Áudio
Editor: Pedro Becker

HOMERO OLIVETTO E FERNANDO REGINATO ENTRAM PARA O TIME DE DIRETORES DA MOVIE&ART

mariana — Tue, 15 Dec 2009 02:20:42 +0000

A Movie&Art anuncia a contratação de dois profissionais para incrementar o seu quadro de diretores. Homero Olivetto entra para o time da produtora onde irá atuar com exclusividade na direção de filmes publicitários. Olivetto mantém a operação da Ouro 21, produtora da qual é sócio e onde concentra a sua atuação em direção de projetos voltados para a área de entretenimento e arte. Seu currículo também registra passagens por produtoras como TvZero, S Filmes e JX Plural.

Outra novidade na equipe é a contratação de Fernando Reginato para dirigir produções de filmes que utilizem animação e computação gráfica. Especialista em design e efeitos visuais, este profissional estudou pós-produção na Universidade de Nova York (NYU) e tem trabalhado intensamente no mercado britânico desde 2002. Nesse período, desenvolveu projetos visuais para bandas como Coldplay, Franz Ferdinand, No Doubt e Kaiser Chiefs, em atuações para produtoras como Partizan, Blink e Pulse Films. Estreou na direção de cena com o videoclipe “Give a Little Love”, de Tom Jones, e fez filmes para Levi’s, Orange e National Geographic Channel. Recentemente, dirigiu seu primeiro curta-metragem em parceria com o diretor suíço Ian Bonhote, batizado “In the blackout”, filme que foi selecionado para diversos festivais internacionais. Reginato já teve trabalhos apresentados em publicações como Motiongrapher, Creative Review, IDN Magazine e Computer Arts Uk, entre outras.

STEPHAN DOITSCHINOFF, AKA CALMA, LANÇA DOCUMENTÁRIO PRODUZIDO PELA MOVIE&ART, LIVRO EM EDIÇÃO DE LUXO E ABRE EXPOSIÇÃO EM NEW YORK E PARIS.

admin — Thu, 20 Nov 2008 17:28:53 +0000

O artista plástico Stephan Doitschinoff, conhecido como Calma, lança o documentário ”Temporal”, produzido pela Movie&Art, e a edição de luxo do livro “Calma: The Art of Stephan Doitschinoff” dia 22 de novembro na Jonathan Levine Gallery, em Nova Yorque. A data também marca a abertura da exposição solo do artista na mesma galeria. O filme tem trilha sonora da banda Hurtmold, produção de som da Saxsofunny e design gráfico de Pedro Inoue. A Movie&Art, assina a produção executiva e viabilizou o projeto que promoveu cinco dias de gravação no sertão baiano, acompanhando o artista de sol a sol. Neste período foram pintados três murais completos.

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O livro é um lançamento da editora alemã Gestalten (www.gestalten.com) com 160 páginas, capa dura em tecido, impressa em baixo relevo e gold leafe (embossing/ hot foil). A publicação traz fotos, contos assinados pelo próprio Stephan, uma entrevista feita pelo jornalista inglês Tristan Manco, responsável por livros como Stencil Graffiti, Graffiti World e Graffiti Brazil; e introdução escrita pelo cultuado critico e curador americano Carlo McCormick, ícone da cultura pop e urbana de New York.

O livro e o filme, que também serão lançados em várias cidades no Brasil, nos EUA e na Europa, são registros independentes e mostram não só murais e afrescos pintados na Bahia, mas também telas e instalações feitas em outros lugares, mas que já mostram uma forte influência da cultura popular da região. Enquanto Stephan pintava, as câmeras captaram muitos detalhes da cultura local e seus personagens, como o coveiro que abriu a capela para o artista pintar e mostrou uma ossada humana inteira.

O projeto começou quando Calma mudou para a Bahia, em 2005, e passou a desenvolver pinturas de murais, um gigantesco site specific, em algumas comunidades da cidade de Lençóis, na Chapada Diamantina (Tomba Surrão, Alto da Estrela, Invasão do Sem Teto). O artista pintou casas de família, a maioria feita de adobe e pau a pique, capelas, igrejas e uma série de túmulos no Cemitério Municipal de Lençóis. Entre 2005 e 2008 esses processos foram registrados no mini-documentário “Temporal”, que tem a morte, tema recorrente na obra do artista (além da religião e da alquimia), como um dos eixos do roteiro.

O diretor de arte do documentário, Pedro Inoue, é artista e designer gráfico e trabalhou com Jonathan Barnbrook por mais de seis anos em Londres colaborando com clientes como David Bowie, Damien Hirst, Ryiuchi Sakamoto e Adbusters. Participou de exposições em Seoul (Seoul Arts Center), Tokyo (Ginza Graphics Gallery) e Londres (Design Museum e Barbican). Teve seu trabalho publicado em revistas como Eye (UK), IDEA (Japão), Graphic (UK) e Rojo (Espanha). Atualmente mora em São Paulo trabalhando para clientes em Tokyo, Berlin, Londres e São Paulo. Colabora regularmente com a revista Adbusters e é editor associado da Bis Publishing em Londres.

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

Ficha técnica do documentário “Temporal”:

As últimas horas da vida de Sandro do Nascimento, 22 anos, o “seqüestrador do ônibus 174”, foram acompanhadas por milhões de pessoas através da TV. O enterro dele foi acompanhado por apenas uma pessoa – sua mãe adotiva.

admin — Sat, 25 Oct 2008 17:51:55 +0000

"LAST STOP 174 is a film about the human condition and not on the social conditions of Brazil. His story, based on real events, tells the trajectories of a mother who loses her son and a son who loses his mother. "Lays down the principal. Despite having directed major actors in national and international cinema in 18 feature films, the first time Bruno Barreto worked with non-actors or actors with little experience from theater groups in poor communities of Rio de Janeiro.Among them are Michel Gomes (Sandro), which debut as a protagonist, and Marcello Melo Jr (ALE) on debut in the cinema. The two boys, Gabriela Luiz (utopian) and dozens of extras were prepared by the brothers and Rogério Ricardo Blat. Also in the cast are Cris Vianna (Marisa), Anna Cotrim (Walquíria) and Tay Lopes (Jaziel).

LAST STOP 174 is the roadmap Braulio Mantovani (City of God), photography by Antoine Heberle (Paradise Now), original music by Marcelo Zarvos, a Brazilian living in the United States (The Good Shepherd, Hollywoodland; What Just Happened?), Art direction of Claudio Amaral Peixoto, costumes of Bia Salgado, assembly of Leticia Giffoni, mixing the sound of Bruno Tarrière (Leon, The Messenger - The Story of Joan of Arc) and sound direct from Gillaume Sciama (Indochina, Professor of Piano).

On reconstitution of the facts accurately, last stop was filmed in 174 locations in downtown Rio de Janeiro, as the Candelaria Church, the neighborhood of the Botanical Garden and the Tavares Bastos favela and Curicica over eight weeks, from July, August and September 2007.

The film is a production Moonshot Pictures, Movie & art, Mact Productions, Globo Films and Paramount Pictures with the participation of Canal +.

A parceria da Movi&Art e da Lew’Lara é antiga e tem rendido bons frutos. O mais recente deles é a nova campanha institucional da Nissan.

admin — Thu, 23 Oct 2008 18:01:12 +0000

The project required the involvement of everyone from the beginning. In advertising it is rare to have time for planning of production. In this case, however, the term was crucial, since the production would beextremely complex, involve many different aspects and should have done almost all the film and studied through animatics, before we leave for a filming set. This involvement has generated an enormous pleasure in the production and all involved.

The fact that we developed the shooting and held the animatics - made by Vector Zero - and the fact that they were pre-approved by the agency and the client, allowed us to more light in our meetings with the production team, stage direction, direction of photography and technical team.

In the first meeting to define a variable determining the success of the film: what the area needed for the shoot, taking time to accelerate and Freagem cars, in the proportion of "patterns Nissan" in the car, considering the desired maneuvers and presented in the animatic.

Set this, our mission was to find a shed with floor in optimal conditions, ie without cracks and gaps, with an area that had at least 50 meters by 200 meters, with columns and a right-foot, 7 meters or more.

We find near Sorocaba, interior of São Paulo, an area that exactly meet the needs of the show. With 50m by 7m and exact 256M-standing right there enough space for acceleration and Freagem cars and camera-car.

From there, the scene of director Carlos Manga Jr., the Manguinhos, set with the director of photography Marcelo Durst. To succeed in passing the notion of speed of cars in an all white environment, the most important element is the reflection of lights in cars. Furthermore, the light should be homogeneous to allow traballho of Vetor Zero - responsible for the effects, added later.

To obtain this result, it was decided to create a translucent white cap for the lights hanging above the ceiling, and light, made a beautiful drawing of light.

It was created, then a butterfly, 4 square meters, which, of course, is one of the highest ever made in Brazil, in the studio, and the largest ever undertaken by all involved in this production, the technical equipment suppliers.

2 The production used two cameras to 35mm in most taken, to have three cameras in planes more complex and difficult to replicate.

The team of pilots also impressed with the accuracy of all the movements and maneuvers. Following the precision of movement, work with a head stabilized, the only Brazilian trepidações that reduces the camera and the camera-car, making them nearly imperceptible.

In total almost 30 days were spent in the lease, with five of them only for preparing the hall, three-day assembly of light (pre-light), seven of filming and 12 days to disassemble and deliver the space in which the conditions are .

Finalized the film, left for the editing, in which new scenes were added to the study of the animatic, giving greater speed and dynamism to the film. From these issues, began the work of the Vector, which made the composition of scenes, animations and 3D buildings.

This was the largest set of filming already assembled for me, the biggest set of the filming Manga and photographer Marcelo Durst had to make a film publicist. Were calculated more or less 18 kilometers run per day on average by each person involved in the job, inside the shed. At the end of the work of ten days, each person had traveled about 180 miles.

But the numbers are even more impressive. To fix the diffuser of light on the roof of cloth were eight people and time needed for assembly was 6 hours. In assembling the ramp were spent over ten hours, with about 20 cenotécnicos involved. Ten people and two days of work to build the tunnel. It took three weeks of production to this job, which consumed 30 cans of paint for painting and maintenance of the floor.

We spent more than 30 trucks barrel in the shed and washing was required a team of 20 people who worked for a week to remove the paint from the floor.

Credits

Agency: Lew'Lara \ TBWA Advertising S / A

Title: Escape the pattern

Client: NISSAN

Product: Instintucional, Line Up, Sentra, Tiida, New Frontier

Criação: André Laurentino, Carlos Lopes Nunes, Luciano Lincoln, Manir Fadel, João Braga

Direction of Creation: Jaques Lewkowicz and André Laurentino

Attendance: Alexandre Baroni, Fabricio Takahashi, Fernanda Silva and Arthur Tanel

RTV: Katia Bontempo Leal / Cristiane Leopacci / Daniela All

Producer of Film: Movi & Art

Direction of the film: Carlos Manga Jr.

Director of Photography: Marcelo Durst

Editor: Alex Lacerda

Telecinagem: Casablanca

Producing sound: Sax So Funny

Animation / Completion: Team Zero Vector

Planning: Carla Sá and Paulo Vita

Campaign Duration: 12 months

Customer Approval: Arison Souza, Melissa Barbosa, Fayga Panassolo

174 em fase de mixagem na França

admin — Tue, 23 Sep 2008 20:10:51 +0000

Nascido em São Paulo em 1958, Ricardo van Steen desenvolveu um percurso diversificado – artes plásticas, comunicação visual, cenografia, direção de arte, diretor de comerciais – até chegar ao cinema. Sua formação cinematográfica foi precoce: entre 1967 e 1969, quando sua mãe, a escritora Edla van Steen, era diretora da Cinemateca de São Paulo, Ricardo viu e reviu quase uma centena de filmes, diariamente, ao voltar da escola.

Inicialmente voltado para as artes plásticas e comunicação visual, realizou os primeiros trabalhos em cinema para a produtora LC Barreto. Em parceria com Ucho Carvalho, fez as aberturas e os cartazes dos filmes Menino do Rio e Garota Dourada, de Antônio Calmon, Índia, A Filha do Sol, de Fábio Barreto, Inocência, Walter Lima Jr. O ingresso definitivo na área de cinema se deu através da direção de arte quando em 1982 dirigiu seus primeiros comerciais para as lojas C&A. Até 2006, dirigiu pelo menos cinco centenas de comerciais, premiados no Brasil e no exterior.

Sua linguagem diferenciada atraiu a atenção de produtoras estrangeiras, que resultou em contratos de exclusividade com Fuse Films, de Los Angeles e Premiere Heure, de Paris, além de representações em Frankfurt e Tóquio. De 1994 a 1997 morou em Paris. Além de dirigir filmes para clientes das mais variadas origens, encontrou tempo para aprender a linguagem visual das emissoras de televisão francesas e fez um curso de roteiros para longa metragem no American Film Institute de Los Angeles. Com os registros de seus passeios pelas ruas de muitas cidades do planeta, montou o livro de Polaroids Memos.

De volta ao Brasil, publicou e lançou Memos. Com Ucho Carvalho desenvolveu on air looks para os canais Sportv, GNT e Multishow. Com Cassio Leitão dirigiu a equipe que fez as vinhetas para a Redetv! Com as produtoras Movi&Art associou-se para produzir o longa metragem “Noel,Poeta da Vila” e dirigir comerciais.

Em 2005, em paralelo à montagem de “Noel, Poeta da Vila”, Ricardo finalizou o documentário Tinta Fresca, concebido em parceria com Paula Alzugaray, sua mulher. O filme conquistou o prêmio de Melhor Documentário na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.